人物素描（人物素描入门自学教程）

本篇文章给大家谈谈人物素描，以及人物素描入门自学教程对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：

1、如何画画漫画人物素描


2、怎么画人物素描


3、人物全身素描画法步骤


4、画人物素描怎么画？

如何画画漫画人物素描
素描漫画人物教程如历芹并下：
材料准备：素描纸、铅笔。
1、首先用2B铅笔勾勒出动漫人物头像大致的轮廓，也就是大概的外形（力度尽量小些，便于后面擦掉），主要画出脸、五官和头发的位置，以及它们的相对关系。
2、然后勾勒出轮廓后，开始画眼睛，眼睛是人物素描中最重要的一个部分。
3、继续从上眼睑开始画，稍微画重一首冲点，眼珠也要画重些，中间部分要轻点，让眼珠看起来有球面的感觉。
4、接着画好眼睛后，把剩下的五官逐一画好，眉毛整体要呈一定弧度，眉头稍稍粗一点，然后越往眉梢就越细、越淡。
5、然后画出手和下面的花。
6、继续画头发，因为后面要在两边加些花，肢迹所以头发画得比较少。画头发时，运笔要果断连贯，这样才会画出流畅的线条，不然就不太像头发了。
7、接着开始画出人物两边的花，先轻轻地画出形状。
8、然后开始上色，画的时候要顺着花朵的形状，从花瓣里面往外画，内部的颜色深。叶子也是相同的原理，不过画的时候要注意叶子脉络的留白。
9、最后用上一步的方法画好右边和下面的花，再将关键位置的线条加重，把一些阴影地方加重点即可，一幅动漫人物头像素描就完成了。
怎么画人物素描
问题一：弊纳素描画怎么把一个人画像  抓住模特的特征，尤其是神态，可以适当的夸大模特的突出特征，比如厚嘴唇或者小眼睛之类的 
   问题二：人物素描像的基本画法？？  最基本的画法就是外轮廓 ，这个我就不解揣勒。 其次， 先用铅笔轻轻的勾勒出任务的玩轮廓， 然后 
  人物头像有三庭五眼一说，即正面人像，高三个等份，每份从下颌到鼻线，到眼眉，五眼是宽是五个眼睛长度。这是人头像的比例。素描时首先构图，然后用铅笔确定上下左右的界限，然后根据外形勾轮廓和五官的形状。观察头像特点，分析其整体的立体效果。抓住你对人物的第一感性认识，突出其精神面貌。 
  谢谢你能采纳。。 
   问题三：人物素描该如何打基础，怎样才可以画好人物素描？  首先，你要先练练静物素描，这个是基础，一定要的！勤练吧，既然你喜欢，那这个海本功是千万不能丢的。 
  第二，你可以上网看人物素描视频，搜搜就有 
  第三，想要快速入门，就是临摹，找几本有步骤的坚持每天临一张，画完整的，坚持一个月你就会有飞速的进步 
  第四，多看名家的素描，自己揣摩和总结！ 
  我也很喜欢画画…… 
  希望你能进步！ 
  若有不明，欢迎追问~~ 
   问题四：怎么用铅笔画人像  素描人物头像的绘画技巧和步骤 
  1、头部的造型和构成规律； 
  （1）结构特征 
  头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 
  （2）外形特征 
  即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 
  （3）比例特征 
  a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； 
  b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 
  C、眼通常位于头部正中1/2处。 
  （4）五官造型特征 
  五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 
  眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 
  鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 
  嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 
  耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、 对耳屏、耳垂、耳孔组成。 
  2、头部写生要点； 
  （1）从大体积着眼 
  五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 
  （2）动态与透视 
  头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 
  （3）神态与个性特征 
  神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。 
  （4）各部位的质感表现 
  与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。 
  1.少用橡皮擦.橡游卜枣皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮. 
  2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻. 
  3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果. 
  4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑. 
  5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很神拆大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了. 
  6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子 
  .用铅笔画明暗的方法： 
  1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 
  (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 
  素描绘画过程中思考的问题与技巧 从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则，这个过程不是一遍完成的，而是周而复始，从轻到重，从朦胧到清晰，逐渐深入的。 
  1、构图先作最大范围的记号 
  开始设计构图时，要把所有的物象看成是一个整体来画，切忌不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右最大范围的突出点做记号，或把所有的突出点...... 
   问题五：怎么画简单的人物素描  遇到困难不要慌 警察叔叔帮你忙 
  1 基本的头像比例知识要了解 如三庭五眼 
  2 明暗就写实或者合理就行 你的范画较简单 明暗整体些就好 
  3 透视准确 
  总而言之，形体越准确越好 明暗扫一些意思下就行了。 
   问题六：人物素描怎么画步骤图解  定好头像占画面适合的位置。不要冲顶。 
  拉辅助线，理清头颈肩关系。定好位置。 
  定好三停五眼。比例一定要对。 
  把大体结构画好后，铺大明暗，黑白灰关系要掌握正确。 
  不要死盯着局部画，整幅画要一起去画，使画随时拿起都是一副整体的画。 
  抓住人物的特点去画，画得形象生动 
  画面调子要拉开，分量要重，使人产生视觉的冲击力 
   问题七：美术画素描人头怎么画  第一步：选择适当的画笔 
  铅笔的特点是色调层次丰富而且细腻，易固定易擦易修改，便于层层深入刻画。字母前面的数字代表软或硬的程度，通常来讲8B最软，8H最硬，HB则软硬适中。炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软。 
  炭精条一般为方形条，其形状决定了它既可以细致刻画，也可以大面积涂抹，也可以表现出丰富的层次感。 
  面巾纸和橡皮用来调整大的黑白灰关系，也可以模糊上过了的调子。 
  第二步 观察构图： 
  观察阶段，目的只有一个，把模特儿的整体感觉“抓住”，但这并不是原模原样搬出来个模特儿。在这个阶段，思路一定要明确，围绕着画像模特儿，不要去想之后的深入或其他的东西。在像的基础上，适当的夸张模特儿的特点，更容易使自己的画面突出出来。 
  构图就是经营位置，怎样使主题突出，增强给观者的感染力。好的构图会让自己在起点就领先他人一步。反之，就会影响到作品的效果，没有章法，主次不分。 
  构图中最讲究也是最常见的就是“三七律”，在素描头像中大多是竖画面，上面七分，下面占三分。构图的目的就是使画面看起来更舒服，具有稳定性。这更像是一种感觉，艺术本来就是随性的。 
  起稿之明暗：建立黑白灰细节时候一定要结合结构来判断，脑中要有体块的逻辑，把模特儿理解成为体块人，更方便建立大面积颜色，这时候在处理单个部位时也不要忘记整体。在建立大关系的时候一定要像将军冲锋陷阵一样，一往无前，不要计较小部分的得失，因为作画不是一蹴而就的，需要反复的调整、修改。 
  画的时候要思考，动脑子，围绕着明暗交界线，注意近实远虚。要养成对局部地方“视而不见”的习惯。对对象进行简单概括，如画外轮廓时就应养成“只见外面，不见里面”的习惯，画头部时也应养成“只见外形，不见五官，不见头发”的习惯。这样就会较快地找出大外形、大比例。 
  素描，讲求一个准字： 
  形。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。 
  型。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。 
  空间。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在你正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。 
   问题八：用素描画真人怎样才画的像？  第一得行准，首先得把型练准罗。。。型不准，啥都是枉然，用1个月的时间练行吧。注意大体关系不要拘泥与局部，首先把大框架画出来。然后把眼五官的位置定好，再上暗部（明暗交界线）。这里注意一点千万不要死扣五官，画的要松 
  第二刻画也不要急着扣五官，先把五官的明暗画出来，然后把重的地方加重一下，不如嘴角，鼻孔。 
  最后再刻画，用细点的笔，2H，4H。刻画也要注意整体，建议你多临摹五官。当然脸部结构也很重要，肌肉要去背。不要揣懒。 
  这里注意；画的时候要注意黑白灰，很重要，头发在第一步时就要保持最黑，这样才不会乱。 
  姐姐说的可都是精华喔。看你自己能消化多少。这可是姐姐学了3年美术总结的经验。 
   问题九：怎么画素描？而且是画人像！  这是我多年的经验应考素描的要点 一,型要正而不是像现在的考试所谓的肖实程度是不考察的 所谓的正 就是比例不能失调 透视不能错误 ! 二,大的黑白灰关系一定要准 先塑体积后塑型 说俗点就是先让头像有立体 感在有具体的形状特征 三,要懂的开起心中的太阳”就是说考场上的光源很可能是散的而你的画面上必须找到一个固定的光源！ 四，对颧 颞 额丘 犬齿线处 口轮到咬肌 这些 从正到斜到侧 过度的重要部位要能理解并且熟练的在绘画中表现出来 五，五官的刻画能力以及毛发皮肤质感的表现和画面的整体效果 
  满意请采纳 
   问题十：在画人物素描时，以人的哪个部位的长度为基本比例？  用三庭五眼呀，这是比较基本的，这只是一个模子，具体的你还是要看对象，具体问题具体分析
人物全身素描画法步骤
 表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容散差薯和要求。。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
 　 　人物全身素描画法 
  人物全身比例分以下几种： 
 第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
 第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
 第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
  人物全身素描绘画方法与步骤 
 素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
 一、构图
 不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。当然，写生时首先应确定人物在画面冲者中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
 二、形体塑造
 构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。要对由于动态使庆咐人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
 三、空间造型
 形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。整体是原则，适度为要点，形体塑造阶段运用的多是“加法”，而这一阶段则多用“减法”，减去繁琐的描写，不必要的细节，使主题更突出。
 四、调整统一
 另外，还有几个问题必须强调。首先，边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了，否则造成边缘线游离该空间之外，其次，调子、背景和空间氛围是否吻合。再次，刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。
  画人物写生须注意的几个问题 
 (一)人物特征的表现
 人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
 鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。
 头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
 (二)另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。
 (三)衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。
 (四)线型与衣料的质地
 由一料的.质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
 以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
 (五)全身人物着衣写生
 它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。
 (六)手的具体画法
 手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。
 具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。
 (七)小结
 素描(线描)人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。
画人物素描怎么画？
1.以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头扒信部的整体姿态。
2.在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗野扒关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。一定要注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置，注意处理好各部位之间的比例关系。最后再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。
3.对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。这其中尤为重要的是结构关系，结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，还有就是要讲究整体的效果，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。
4.最后在前几步铺垫的基础之上，开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，春脊轮但不要改动过多，有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础，这也是讲求步骤性的关键。
关于人物素描和人物素描入门自学教程的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。