宋代花鸟画（宋代花鸟画的发展）

宋代院体花鸟画的代表性画家及艺术特点是什么
其艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻，赋色浓艳，华贵富丽，既有精密不苟之长，又有萎靡柔媚之风，进而形成院体画的独特风格。
特别是线条的运用，往往根据表现对象的不同笔法也不同，如画獐猿时精细飘逸，画树叶时宛转圆润，画枝干时顿挫遒劲，十分耐人寻味(见旧题易元吉作《蛛网攫猿图》，纨扇，现藏北京故宫博物院)。
院体花鸟画以黄家富贵体为规范，道释画中以吴家样影响最大，山水画以院外画家成就最高。此外，李成善画寒林平远，范宽善画崇山峻岭，许道宁善画平远、野水、林木，他们3人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。
艺术特点：宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
宋代花鸟画的艺术性及影响宋代花鸟画有很高的艺术性，这种艺术性在绘画中的体现，通过一幅幅宋人花鸟我们就能感受到。
花鸟画在宋代具有很高的地位，这一时期的宋代花鸟画无论是在技法上、意境上还是笔墨技巧上等都值得我们去研究，学习。
浅析宋代花鸟画的艺术特点和成就
花鸟画在宋代具有很高的地位，这一时期的宋代花鸟画无论是在技法上、意境上还是笔墨技巧上等都值得我们去研究，学习。
笔者认为至少要从四个方面来看：一是宋代花鸟画的科学性，二是宋代花鸟画的艺术性，三是宋代花鸟画的文学性，四是宋代花鸟画的实用性，这四个方面正好反映了宋代花鸟画的多元性。
北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。徐、黄两派也逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派写意和工笔。
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点：纯画花卉者：赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿；刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳；此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点：花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
院体花鸟画以黄家富贵体为规范，道释画中以吴家样影响最大，山水画以院外画家成就最高。此外，李成善画寒林平远，范宽善画崇山峻岭，许道宁善画平远、野水、林木，他们3人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。
宋朝花鸟画特点?
艺术特点：宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。二者的区别在于折枝花鸟画所表现的是绘画对象的一部分，比较微观写实，而折枝全景花鸟除了主要对象外还有着一定的自然背景，如花草、树木等，比较贴近自然。
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点：纯画花卉者：赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿；刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳；此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。
其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。
花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
宋代花鸟画的艺术性及影响宋代花鸟画有很高的艺术性，这种艺术性在绘画中的体现，通过一幅幅宋人花鸟我们就能感受到。